迷失在这里

牛仔很忙是翻唱？！——从牛仔很忙看华语乐坛的抄袭风

不用过多质疑，任何关于这个亚洲天王歌手周杰伦的任何负面评论定会引起群众哗然，周杰伦的音乐囊括流行,说唱，嘻哈，摇滚，蓝调等众多元素，前一段时间因为民族风回归他又不失时机地推出了中国风很浓的几首单曲，像菊花台，青花瓷，均取得了很高的评价。不同喜好的听众，都会在众多风格迥异的歌曲中找到自己最喜欢的。所以我们可以说周董的成功是必然的。周董的歌曲大致可以分为说唱与抒情两大类，风格与水平一直和周董不相上下，口碑也不错的歌手像王力宏，陶喆，都是周董的强劲对少。作为一个冷静理智的听众，我一直对周董的歌持有保留态度。直到我偶然一次在电视上看到牛仔很忙的推广MV，从编曲，配器，到音乐录影带的创意，我终于被这个音乐天才的才华折服了。这首歌有着典型的美国牛仔曲调，传统的西部配器，流行的风格，又不失周董本色。会弹钢琴，会写点抒情小曲，会唱rap，会演几部商业片的人不少，但能把其他国家的曲风吸收又加以改进配以自己的风格做到这么完美融合的还是头一回。

上周偶然听别人随口说牛仔很忙是翻唱，震惊之余就是失望。华语乐坛翻唱成风的氛围让人觉得没有希望。细数众位大牌的翻唱作风，大家可以毫无顾忌地公然摆出翻唱牌。光良为梁静茹写了大热单曲《勇气》，然后自己再拿出来重新翻唱，发单曲。《遗失的美好》被张韶涵唱过一轮后又被原作者飞儿乐队的吉他手阿沁拿出来出唱片发单曲。更有甚者别人翻唱了国外歌曲还不够，自己还要拿出来再翻唱一次。梁静茹的一张大热单曲《小手拉大手》和曾宝仪的《专注》均翻唱自宫崎骏电影《猫的报恩》主题曲《幻化成风》。05年英国乐坛捧红了一位叫Jem的创作才女，她的新专辑刚发行不久就成了打榜的热门，这不，天后蔡依林和莫文蔚又不失时机地分别翻唱了人家专辑里的两首歌发行。蔡依林翻唱的《乐园》还被作为motorola的广告曲。张含韵的一首《酸酸甜甜就是我》通过电视广告的力量唱遍了大江南北，后来被人发现翻唱挪威前水叮当乐队女主唱的新专辑主打歌《Pretty Young Thing》。华语乐坛里的翻唱之王非台湾偶像团体S.H.E莫属了。他们翻唱过韩国，德国，美国等众多大牌的歌曲，直接拿来就做成单曲发行。最著名的翻唱就是那首让人哭笑不得的《不想长大》，竟然翻唱自莫扎特的第四十号交响曲。（另外还有一个韩国团体也翻唱过这首歌，不知是SHE是翻唱人家韩国的还是翻唱莫扎特的经典旋律）。曾经的花儿乐队的翻唱风波炒得沸沸扬扬，让人们开始正视抄袭这码事。他们红遍中国的《嘻唰唰》抄袭日本组合PUFFY的《K2G奔向你》，专辑《我是你的罗密欧》的主打歌大张更旗鼓地翻唱奥林巴斯的广告曲，美国乐队LMNT的《嗨，朱丽叶》，大家耳熟能详的《化蝶飞》居然大胆到剽窃欧州大舞厅播放频率最高的歌曲Dragostea Din Tei。说他们是剽窃一点也不过分，因为这些歌明摆着是翻唱，而在词曲作者处赫然写着“张伟”二字。签约花儿乐队的百代唱片公司曾接受采访，坚称花儿并未抄袭。我们不怕你们缺乏灵感翻唱别人的，不怕你们做龌龊的事，就怕这样做着令人汗颜的偷盗行为还死不认账。

再回头看看周董的翻唱疑云。在网络上搜索“牛仔很忙原版”就赫然出现了几条醒目标题，翻唱自05年的好莱坞动画电影小红帽的一首插曲。有网友贴出了土豆网的电影中的山羊大叔的唱段，点看却是“此视频正在审核中”。（一部被定为PG的动画电影还有要审核的地方？）想要找到关于山羊大叔的这段插曲真可谓是难上加难，是土豆网出于对艺人的保护吗？后来我几经周折从GOOGLE上找到了一个小红帽电影原声碟歌曲试听的页面，一首首歌进行试听，终于找到了这首山羊大叔的“原唱”——叫Be Prepared。前四节与周董的牛仔很忙旋律是雷同的。令人气愤的是新索音乐的相关负责人摆出“周董没有必要翻唱儿歌”的态度。这不是有没有必要的问题。而是一首07年的歌与一首歌05年的歌的主题旋律雷同的问题。《牛仔很忙》真正富有西部韵味的牛仔风格的旋律就是这最前面的四节。其他高潮部分反而是周董擅长的rap风格。另外，把这个动画电影中的插曲混淆视听地理解成“外国儿歌”更是可笑。企图以荒唐的说法掩人耳目。

当然，还有人说“就算是翻唱，换成你也不能写出牛仔很忙这样的单曲”。我们承认，人家周董还是有水平。毕竟只是翻唱一小段，后面的都是自己原创。但是我们只想听到一句真话。做都做了，为什么没胆承认呢？

有这么一支乐队叫My Chemical Romance.你可以把它理解成为“我的化学般的罗曼史。”如同这无厘头式的名字一般，这是一个另类的摇滚乐队。你可以想象他们一群来自美国新泽西州的青年，像每个年轻人一样，为摇滚热情过，疯狂过，梦想过。几个志同道合的好友在高中就已相识，但迫于生计，他们只好放弃音乐的梦想做一些有稳定收入的工作。后来是因为始终割舍不下的摇滚梦重新把他们聚集在了一起。于是，我们又多了一个为摇滚疯狂的理由。

每次听他们的歌我都有相同的症状：不由自主地起鸡皮疙瘩，放下手中的事，闭上眼睛，停止思考，身体随着鼓点有节奏地晃动，热血沸腾，而且是从头HIGH到尾。很少有摇滚乐队能给我带来这样振奋，猛烈的感觉。乐队的每首歌都有很好的旋律，这是万幸也是更大的不幸。他们的上张里程碑式的专辑《黑色队》就因为歌曲“太受欢迎”，被指责商业化。其中首支单曲welcome to the black parade蝉联英国单曲榜数周冠军。我承认我并不是“纯正的”摇滚乐迷，所以我对这样的评论很不以为然。凭什么摇滚不能成主流？从正面的角度说，摇滚代表了人们的一种生活状态：充满激情，敢于尝试，不患得患失。这些特质都是热血的年轻人拥有的，讽刺的是后来却演变成了另类的，愤青一代的专利。但是mcr商业上的成功，证明他们扭转了这种趋势。原因很简单，就是好听。

编曲的精致是整张专辑的一大亮点。主打单曲welcome to the black parade用钢琴坚硬的几个音符划破寂静，亮出主旋律，然后是主唱Gerald标志性的清唱，随着军队行进的鼓点加入，贝斯高昂的音调滑动，主旋律再次由主唱嘶喊出来。这首歌延续了mcr的一如既往的讨巧的摇滚曲调，进行曲的风格让歌曲高潮的功能发挥到了极致——三个连续的音符连成一句鼓动人心的口号，连续重复了16次之多。最让我感动是这句“I’m just a boy who meant to sing this song I’m just a man, not hero I DON’T CARE”“我只是注定要唱这首歌的一个人,我只是一个人，不是英雄，我—不—在—乎”。这是他们在向死神宣誓，我的生与死，你没有权利决定。你永远不能带走我的心与灵魂。乐队全体黑色摇滚范儿的军装，mv中黑白色调的强烈对比，主唱高昂的额头，用夸张的嘴型，悲天悯人的忧郁，勇敢的姿态肆意地嘶吼着如此振奋人心，热血沸腾的歌词。虽然专辑讨论的内容是与死亡相关的一些悲伤情绪，但如此演绎后的歌曲无疑给每个受伤心灵都打了一针强心剂。

整张专辑都相当耐听，可以说好歌无数。但只有4首具有特色的被做成单曲发行。另外几首非单曲像disenchanted, cancer, dead却并没有因此受到冷落，反而呼声越来越高。这张《黑色队》是mcr的成功蜕变。他们一改原来的近乎金属的小众曲风，脱去稚气，以王者的姿态向世界宣誓，我们也可以让摇滚变得流行。

A love story to remember

I lay my head back down,and lift my hand and pray to be only yours

and I know now you’re my only hope.

三年前就被switchfoot这首忧伤的歌征服了。每次存新歌删老歌，唯独这首歌一直幸免遇难，每次在不经意的时候那一串单音钢琴前奏像纯净的冰水一样沁入心脾。那么喜欢。

直到今天才知道它背后有这么一个故事。一个非美国式的美国爱情故事。

我看了A walk to remember.重温了mandy moore版本的only hope。我以前听mm唱这首歌并不十分喜欢，太尖锐的嗓音--not my type。现在把电影的场景加进去听起来来真的别有一番韵味。记得最清楚的就是两人这段对话：

Landon：I might kiss you

Jamie：I might be bad at it.

Landon：not possible…

对了里面有好几首switchfoot的插曲，我猜测导演是个switchfoot fan！把我喜欢的乐队的歌配以这么完美的故事，怎么会有理由不喜欢呢？

The sisterhood of the travelling pants

如果被问到最喜欢的电影是哪一部，也许我会不确定地回答说是天使爱米丽。现在看了这部电影，我会回答就是它。你可以把它翻译成“牛仔裤的夏天”或是“姐妹情深”。里面的感情无论是友情，亲情还是爱情都充实的像洪水一样淤出来了。表达的主题也丰富得不得了。从自我发现，面对压力挫折，家庭，生活，友谊与人生都有涉及。我看到了一个从没有看到的世界，发现了生活中其实可以有好多事去做。电影的插曲也是五花八门，有两首我喜欢的单曲unwritten和no sleep tonight都在这里将里面的感情发挥到及至。如果你还在寻找关于生活的答案，那就不要错过这部我最喜欢的电影。

High school musical

关心欧美音乐走势的同僚们一定不会忘记一张06年横扫各大排行榜的音乐剧原声－high school musical。当时我几次向D碟贩子打听结果都是徒劳。一个月前郭同学给我推荐一部电影叫歌舞青春，英文名不记得了。我一脸抱歉地说没听说过这片子。第二天在小区的音响店终于把两个同样吊足我胃口的事物联系在一起。这么看来，high school musical的中文翻译叫歌舞青春。

今天下午我看了这部盛名远扬的片子了。真遗憾，老套的噱头，就连值得一提的音乐也都不是我喜欢的。男主角怎么看怎么不顺眼，这种情况还是第一次呢。

看了续集，也是一样的遗憾。倒是那个sharpay挺出彩，一个是她的名字，读起来这么刺耳。够另类。还一个是标准的paris hilton第二。够讽刺。

从imdb上了解到几位主演正在忙活着拍第三部，omg

1.Reign over me ****

很庆幸Adam sandler接过了tom cruise推掉的角色.sandler是个天才.我喜欢这个海报,明明是冬天,但确很温暖,不是么? 如同电影本身一样温暖

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2.Miss potter *****

我还记得初中同学在图书馆借到那本画满了小老鼠的童话书时对我说,真的很好看,这本书的作者自己亲手画的图画.

我笑了.心里想我已经过了那个读小儿书的时候了.

现在我知道我错了.因为那本书的作者就是miss potter.那怎么能叫小儿书呢?

完美的传记电影.让人打心里佩服beatrix potter.

mcgregor和zellweger两人的配戏太精彩了.不温不火,保守中有条不紊地穿插着情感的碰撞,一切都是那么合情合理.听到warne的死讯我甚至比miss potter还要难过,盼望着电影快点结束,不是不喜欢,而是因为太喜欢了而不愿看到miss potter难过的样子.当然最后她还是和willie走到了一起.从她小时候给willie讲故事那段就隐约感受到了.扮演willie(young)的那个男孩很可爱的说.不知道renee的英国腔怎么练出来的.相比之下evan的美式伦敦腔就逊色许多.

3.Charlotte’s web**

Julia roberts的配音让人难忘，清晰柔美得像个主播。而oprah winfrey的声音我并没有太留意。

4.Tristan + Isolde*

又是一部改编自古代的广为流传的故事，但配乐难听得不得了。至少没有一个主题是很吸引人的。我很喜欢反复听现代版古代电影的配乐，里面混合了现代配乐大师对古典人物的理解和现代音乐的元素。是古典与现代完美的结合。Casanova的soundtrack就堪称经典，每次我看到casanova就情不自禁地想起了那撩拨人心的播弦声，回旋着威尼斯贡多拉在水路蜿蜒的柔情万种。主题好听不得了。虽说大部分原声是直接选用handel等经典曲目，但我都没听过。所以功劳就一并归到casanova身上去了。还有，James franco长得真的很不错。

5.Factory girl ***

我是在去london的飞机上看的这部戏，除了看出hayden不是一般的帅,女主人公因为吸毒致死之外没看出其他的.更有甚者我竟然把它看成一部教育吸毒有害的电影.结果回家后上网一看发现并不是那么简单.我花了几个小时在wikipedia上读着andy warhol和他的pop art.他的传奇Factory.读着edie sedgwick她美丽但短暂的一生.这是一部传记电影.和velvet underground,bob dylan有着千丝万缕的联系.奶油小生hayden扮演dylan大叔,但人家还活着,总不能明指啊,就连imdb中显示hayden所扮演的角色都没有名字,只有musician这个称呼.

6.Shrek3*无聊透顶的搞笑剧,如果你实在很闲,这是不错的选择.

7.Perfect stranger* 没看懂,也不屑弄懂.

8.Zodiac*杀人的部分的确很恐怖,是一部很长但紧张的thriller.

9.The girl with pearl earings**

片中Scarlett像新鲜的牛奶一样纯洁,但有一股腥味.我并不喜欢.最初听说它的配乐可以和casanova媲美,所以就找来看了.结果并没有动人的主旋律.很失望的电影就是了.

10.beauty shop****

Queen latifah的表演让人难忘.是一部很不错的黑人电影.如果看到黑人让你觉得不爽,那么一定要看它,会颠覆你的stereotype.

但总觉得里面joe的设置是很牵强的,他好像就在等待不熟悉gina的出现.最后还是万事大吉的结尾.

11.a lot like love***

这是我第一次在电影中听到Look what you’ve done这首歌.所以就喜欢上了这个电影.但是并没有因此迷上ashton kutcher.原来aqualung那首美丽的小曲是为了他们特别作的.

12.the painted veil*

在飞机上看的.Naomi watts真的老了.我并没有看完,只看了开头就换掉了.

13.school of rock*****

这个电影一定要看.我已经为它写了一篇作文当假期作业了.